- Projet
:
- Calligraphie
japonaise
- Médias
:
- Papier
de riz
- Papier
aquarelle
- Encre
de Chine
- Encre
couleur
- Encre
métallique
- Concept
:
Projet personnel alliant ma passion pour le dessin et mon intérêt
envers la culture japonaise. Les exemples montrés sont sous forme
de carte de souhait et les idéogrammes représentent soit le
prénom du destinaire (dans l'écriture kanji, chaque prénom
a une signification et un idéogramme le réprésentant),
soit l'une de ses qualités (courage, bonté, générosité,
etc.) ou encore ou souhait lui étant destiné (bonheur, réussite,
santé, etc..). La réalisation de ces oeuvres calligraphiques
demande patience, minutie et recherche; un art zen peu connu mais très
relaxant.
- Année
de création de l'exemple:
2008
- Projet
:
- Bandes
Dessinées
- Médias
:
- Papier
et encre
- Coloration
numérique (Photoshop)
- Concept
:
Je crée des bandes dessinées, autant sérieuses qu'humoristiques,
depuis aussi longtemps que je dessine. Par contre, c'est avec ma découverte
de Photoshop il y a plus de dix ans que l'idée du coloriage numérique
est devenu une solution d'économie de temps et de papier, facilitant
la réalisation de projets de haute qualité. Cet exemple est
un projet personnel dans le cadre d'un échange entre artistes dans
le but de faire connaitre mes personnages, publié sur ma page du
regroupement d'artistes DeviantArt.
Dans un style de bande dessinée librement inspiré des mangas
japonais et coloré dans Photoshop avec ma touche personnelle, j'ai
imaginé répondre aux questions posées en faisant interagir,
de façon humoristique, mes deux personnages principaux.
- Année
de création de l'exemple:
2010
- Projet
:
- Dessins
- Échelle de gris
- Médias
:
- Papier
- Graphites
divers
- Encre
- Concept
:
Même après avoir découvert les joies du dessin numérique,
je n'ai aucunement perdu le goût du dessin traditionnel. Créer
des esquisses au plomb demeure ma façon favorite de commencer un
projet. Dans cet exemple, les deux dessins ont été créés
à dix ans d'intervalles, mais l'attention porté aux détails
et ombrages est demeuré.
- Année
de création de l'exemple:
- Gauche
: 1999
- Droite
: 2009
- Projet
:
- Dessins
à la main - Coloration numérique
- Médias
:
- Papier,
grahite et encre
- Coloration
numérique (Photoshop)
- Concept
:
Peut-être le style d'illustration que j'ai le plus utilisé
depuis les 10 dernières années, alliant ma passion pour le
dessin à la main et le monde numérique. J'ai scannée
des dizaines de dessins et passé des centaines d'heures à
les colorer, en cherchant sans cess des méthodes plus simples et
plus rapides mais aussi plus céatives pour atteindre des résultats
toujours plus complexe et plus raffinés. Ces exemples sont tirés
de ma collection inspirée du monde de Harry Potter (gauche) ainsi
que de ma collection de personnages originaux (droite).
- Année
de création de l'exemple:
- Droite
: 2003
- Gauche
: 2007
- Projet
:
- Média
Mixtes
- Médias
:
- Papier
et encre
- coloration
numérique (gauche)
- Papier
et graphite
- Encre
couleur (droite)
- Année
de création de l'exemple:
- Droite
: 2005
- Gauche
: 2010
- Projet
:
- Dessins
- Couleurs
- Médias
:
- Papier
- Crayons
de couleurs (droite)
- Aquarelle
(gauche)
- Concept
:
Si les possibilité de la coloration numérique sont quasi-infinies,
j'éprouve encore aujourd'hui un plaisir nostalgique à créer
des illustrations couleurs, réalisées uniquement à
la main. Le défi de les réussir du premier coup, en plus de
la fierté associée à cette réussite sont des
concepts qui se perdent de plus en plus dans un monde où chaque projet
a accès à une commande ''UNDO''. Ces exemples démontrent
l'utilisation de la coloration traditionnelle dans un style réaliste
et dans un style bande dessinée.
- Année
de création de l'exemple:
- 2011
- Projet
:
- Montages
dessin et photo
- Médias
:
- Papier,
graphite et encre
- Coloration
numérique
- Ressources
photographiques
- Concept
:
Le montage photographique est un défi de tous les jours pour les
graphistes; intégrer des photos prises sous différents angles,
différentes ambiance lumineuses ou de diverses qualités. Un
autre défi que je me suis fait un plaisir de relever ces dernières
années fut l'intégration d'illustration avec des fond photographiques.
Dans cet exemple, j'ai incorporé un fond photographique à
une illustration tradittionnelle (gauche) et également à une
illustration vectorielle.
- Année
de création de l'exemple:
- Gauche
: 2003
- Droite
: 2007
- Projet
:
- Dessins
vectoriels mixtes
- Médias
:
- Illustrator
& Photoshop
- Concept
:
Si le dessin à la main est encore ma méthode favorite, j'ai
expérimenté le dessin vectoriel au cours des dernières
années. Créer des formes abstraites et les assembler pour
leur donner un sens m'a semblé étrange au début, rien
avoir avec le crayon qui glisse sur le papier. Par contre j'ai appris à
apprécier le style particulier à ce type d'illustration et
les possibilités artistiques qu'il implique. Ces exemples représentant
des personnages originaux ont été tracés en mode vectoriel
puis peaufinés dans Photoshop. Le premier a été réalisé
dans un style propre à l'illustration vectorielle, sans apparence
de contours des formes, et j'ai ajouté au deuxième des contours
aux formes vectorielles, rappelants les images de BD
- Année
de création de l'exemple:
- Gauche
: 2009
- Droite
: 2007
- Projet
:
- Fusains
et pastels
- Médias
:
- Papier
Canson
- Fusain
- Pastels
secs
- Concept
:
Dans l'optique d'améliorer ma technique de dessin, je suis dernièrement
retournée aux sources en recommençant à utiliser des
paiers texturés et des médias traditionnels comme le fusains
et les pastels. Moins précis que les crayons et les marqueurs, ces
médias requièrent une technique bien particulière pour
donner un beau résultat. Ces exemples de portraits ont été
créés avec des références photographiques et
ont constitués une belle pratique pour cette technique et aussi pour
l'étude de l'anatomie.
- Année
de création de l'exemple: 2011
- Projet
:
- Portraits
Réalistes
- Médias
:
- Photoshop
- Concept
:
En temps que créatrice de personnages, j'aime voir mes créations
présentées sous différentes formes, et il me fait un
grand plaisir de les dessiner dans divers styles. Par contre, mon plus grand
bonheur est de les imaginer en tant que véritables personnes, et
c'est pourquoi j'essaie sans cesse d'améliorer mon dessin anatomique
pour créer des dessins de plus en plus réalistes. En expérimentant
avec Photoshop, j'ai développé une technique pour produire
des illustrations entièrement numériques dans un style hyper-réaliste,
sans utiliser d'images stock ou formes pré-fabriquées. Seule
une référence photo suffit, et mes personnages prennent vie...
- Année
de création de l'exemple: 2010
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