BashDesign - Sheila Basque, Designer Graphique

Projet :
Calligraphie japonaise
Médias :
Papier de riz
Papier aquarelle
Encre de Chine
Encre couleur
Encre métallique
Concept : Projet personnel alliant ma passion pour le dessin et mon intérêt envers la culture japonaise. Les exemples montrés sont sous forme de carte de souhait et les idéogrammes représentent soit le prénom du destinaire (dans l'écriture kanji, chaque prénom a une signification et un idéogramme le réprésentant), soit l'une de ses qualités (courage, bonté, générosité, etc.) ou encore ou souhait lui étant destiné (bonheur, réussite, santé, etc..). La réalisation de ces oeuvres calligraphiques demande patience, minutie et recherche; un art zen peu connu mais très relaxant.

Projet :
Bandes Dessinées
Médias :
Papier et encre
Coloration numérique (Photoshop)
Concept : Je crée des bandes dessinées, autant sérieuses qu'humoristiques, depuis aussi longtemps que je dessine. Par contre, c'est avec ma découverte de Photoshop il y a plus de dix ans que l'idée du coloriage numérique est devenu une solution d'économie de temps et de papier, facilitant la réalisation de projets de haute qualité. Cet exemple est un projet personnel dans le cadre d'un échange entre artistes dans le but de faire connaitre mes personnages, publié sur ma page du regroupement d'artistes DeviantArt. Dans un style de bande dessinée librement inspiré des mangas japonais et coloré dans Photoshop avec ma touche personnelle, j'ai imaginé répondre aux questions posées en faisant interagir, de façon humoristique, mes deux personnages principaux.

Projet :
Dessins - Échelle de gris
Médias :
Papier
Graphites divers
Encre
Concept : Même après avoir découvert les joies du dessin numérique, je n'ai aucunement perdu le goût du dessin traditionnel. Créer des esquisses au plomb demeure ma façon favorite de commencer un projet. Dans cet exemple, les deux dessins ont été créés à dix ans d'intervalles, mais l'attention porté aux détails et ombrages est demeuré.

Projet :
Dessins à la main - Coloration numérique
Médias :
Papier, grahite et encre
Coloration numérique (Photoshop)
Concept : Peut-être le style d'illustration que j'ai le plus utilisé depuis les 10 dernières années, alliant ma passion pour le dessin à la main et le monde numérique. J'ai scannée des dizaines de dessins et passé des centaines d'heures à les colorer, en cherchant sans cess des méthodes plus simples et plus rapides mais aussi plus céatives pour atteindre des résultats toujours plus complexe et plus raffinés. Ces exemples sont tirés de ma collection inspirée du monde de Harry Potter (gauche) ainsi que de ma collection de personnages originaux (droite).

Projet :
Dessins - Couleurs
Médias :
Papier
Crayons de couleurs (droite)
Aquarelle (gauche)
Concept : Si les possibilité de la coloration numérique sont quasi-infinies, j'éprouve encore aujourd'hui un plaisir nostalgique à créer des illustrations couleurs, réalisées uniquement à la main. Le défi de les réussir du premier coup, en plus de la fierté associée à cette réussite sont des concepts qui se perdent de plus en plus dans un monde où chaque projet a accès à une commande ''UNDO''. Ces exemples démontrent l'utilisation de la coloration traditionnelle dans un style réaliste et dans un style bande dessinée.

Projet :
Montages dessin et photo
Médias :
Papier, graphite et encre
Coloration numérique
Ressources photographiques
Concept : Le montage photographique est un défi de tous les jours pour les graphistes; intégrer des photos prises sous différents angles, différentes ambiance lumineuses ou de diverses qualités. Un autre défi que je me suis fait un plaisir de relever ces dernières années fut l'intégration d'illustration avec des fond photographiques. Dans cet exemple, j'ai incorporé un fond photographique à une illustration tradittionnelle (gauche) et également à une illustration vectorielle.

Projet :
Dessins vectoriels mixtes
Médias :
Illustrator & Photoshop
Concept : Si le dessin à la main est encore ma méthode favorite, j'ai expérimenté le dessin vectoriel au cours des dernières années. Créer des formes abstraites et les assembler pour leur donner un sens m'a semblé étrange au début, rien avoir avec le crayon qui glisse sur le papier. Par contre j'ai appris à apprécier le style particulier à ce type d'illustration et les possibilités artistiques qu'il implique. Ces exemples représentant des personnages originaux ont été tracés en mode vectoriel puis peaufinés dans Photoshop. Le premier a été réalisé dans un style propre à l'illustration vectorielle, sans apparence de contours des formes, et j'ai ajouté au deuxième des contours aux formes vectorielles, rappelants les images de BD

Projet :
Fusains et pastels
Médias :
Papier Canson
Fusain
Pastels secs
Concept : Dans l'optique d'améliorer ma technique de dessin, je suis dernièrement retournée aux sources en recommençant à utiliser des paiers texturés et des médias traditionnels comme le fusains et les pastels. Moins précis que les crayons et les marqueurs, ces médias requièrent une technique bien particulière pour donner un beau résultat. Ces exemples de portraits ont été créés avec des références photographiques et ont constitués une belle pratique pour cette technique et aussi pour l'étude de l'anatomie.

Projet :
Portraits Réalistes
Médias :
Photoshop
Concept : En temps que créatrice de personnages, j'aime voir mes créations présentées sous différentes formes, et il me fait un grand plaisir de les dessiner dans divers styles. Par contre, mon plus grand bonheur est de les imaginer en tant que véritables personnes, et c'est pourquoi j'essaie sans cesse d'améliorer mon dessin anatomique pour créer des dessins de plus en plus réalistes. En expérimentant avec Photoshop, j'ai développé une technique pour produire des illustrations entièrement numériques dans un style hyper-réaliste, sans utiliser d'images stock ou formes pré-fabriquées. Seule une référence photo suffit, et mes personnages prennent vie...